Sisterhood Spotlight

Palagi ka bang may kakayahan para sa sining at pagkamalikhain?

Ang aking pagkahilig sa sining at pagkamalikhain ay malalim na nakaugat sa aking kaluluwa. Noong bata pa ako, mahilig ako sa mga coloring books at paint by number sets. Ako ay lalo na interesado sa mga hayop at ako ay isang batang babae na baliw sa kabayo. Naaalala ko ang pagkakaroon ng sunud-sunod na aklat na "How to Draw Horses and Dogs" na walang katapusan kong binabasa. Nakakita ako ng malaking kasiyahan sa pagkopya ng mga guhit sa aklat, kaya tinuturuan ko ang aking sarili kung paano iguhit ang aking nakikita.

Isa sa mga pinakaunang alaala ko bilang isang namumuong artista ay noong elementarya. Gagawa ako ng mga sketch ng mga aso, at nagustuhan ito ng ilan sa mga kaklase ko kaya “ibinenta” ko ang maliliit na sketch na ito sa halagang 10 cents bawat isa. Isang Pasko noong bata pa ako, natanggap ko ang aking unang set ng pintura, ilang mga brush, at maliliit na canvases. Mabilis kong pinunan ang lahat ng mga larawan ng mga kabayo, mga bulaklak, mga kuneho na kuneho...ang ilan ay nasa akin pa rin hanggang ngayon. Napangiti ako kapag binabalikan ko ang mga karanasang ito, naaalala ang isip ng isang bata na may kalayaang gumawa ng sining para sa sarili nitong kapakanan nang walang anumang inaasahan. Ako ay palaging may pagnanais na lumikha. Gumuhit ako, magpinta, mag-cross-stich, magtahi ng sarili kong damit...walang katapusan ang listahan. Nakakita ako ng kasiyahan sa parehong mga proseso at mga natapos na produkto.

Ano ang nagbigay inspirasyon sa iyong mga painting, "Rodeo Pair" at "At the Tractor Pull"?

Lalo akong mahilig sa buhay sa kanayunan at mga gawain sa bukid. Ang aking pamilya ay nasa retail na negosyo, kaya hindi ako lumaki na may unang karanasan. Gayunpaman, sa edad na 10 nagsimula akong mag-horseback riding lessons at hindi nagtagal, nakabili ang aking pamilya ng kabayo para sa akin. Gustung-gusto ko ang kabayong iyon at patuloy na nagmamakaawa na ihatid ako sa kamalig 30 minuto mula sa bahay (parang hindi masyadong mahaba ang biyahe ngayon, ngunit noon ay talagang isang biyahe ito papunta sa bansa)! Gumugol ako ng maraming oras sa kamalig, at hanggang ngayon ay gustung-gusto ko pa rin ang halimuyak ng sariwang hiwa na dayami at malawak na mga espasyo.

Ang mga kuwadro na "Rodeo Pair" at "At the Tractor Pull" ay sumasalamin sa panloob na pag-ibig na ito. Ang "Rodeo Pair" ay ipinanganak mula sa pagbisita sa Virginia Horse Center sa Lexington, VA sa panahon ng isang kumpetisyon sa karera ng bariles. Sa pagmamasid sa mga kabayo at sakay na naghahanda para sa kanilang pagliko sa arena, naakit ako sa isang pares, isang dalaga at ang kanyang Palomino, dahil sa kanilang pananabik at lakas na sinamahan ng gayong kumpiyansa at kontrol.

Ang "At the Tractor Pull" ay isang eksena mula sa taunang Field Day of the Past na ginanap sa Amelia, Virginia. Ang 3-araw na kaganapan ay nagtatampok ng mga aktibidad sa buhay bukid at ang mga kumpetisyon sa paghila ng traktor at trak ay isang partikular na highlight. Talagang kawili-wili akong makita ang istilo, kulay, at lakas ng mga antigong traktora—sa kanilang panahon sila ang gulugod ng isang sakahan.

Ano ang pakiramdam ng lumahok sa unang yugto ng Art Experience sa Executive Mansion kasama ang iyong mga itinatampok na painting?

Tunay na isang karangalan na maimbitahan na ipakita ang dalawa sa aking mga painting sa Art Experience. Ako ay nalulugod na maipakita ang kagandahan ng aking sariling estado ng Virginia at maipakita sa mga manonood ang masaganang tanawin at hanay ng mga gawain sa ating Commonwealth. Ang mga artistang kinakatawan sa koleksyon ay tunay na binubuo ng isang komunidad ng kahusayan sa kanilang hanay ng mga talento at tagumpay sa larangan ng sining.

Anong payo ang ibibigay mo sa mga hindi gaanong karanasan na mga artista na gustong pagbutihin ang kanilang mga kasanayan?

Ang bawat tao ay may isang uri ng malikhaing talento. Hindi dapat sabihin ng mga tao na “hindi sila marunong gumuhit, kahit isang stick figure”. Lahat tayo ay may paraan sa ilang antas upang lumikha ng isang magandang pagpapahayag ng kung ano ang nakikita at nararamdaman natin tungkol sa mundo sa paligid natin. Kailangan lang nating ipakita kung paano linangin ang ating panloob na artista. Ang mga pagkakataon sa pagtuturo ay sagana. Napakapalad namin na magkaroon ng maraming pagkakataon para sa mga tao na makisali sa pag-aaral ng mga kasanayan sa sining. Ang Virginia Museum of Fine Arts sa Richmond ay may Studio School na nag-aalok ng malawak na hanay ng mga klase para sa mga matatanda, kabataan, at mga bata. Isa akong instructor sa Studio School, kung saan ang mga katalogo ng kurso ay may mga handog sa buong taon sa pagpipinta, litrato, palayok, malikhaing pagsulat at higit pa. Mayroon ding maraming iba pang mga lugar na pang-edukasyon sa buong estado, at ang bawat kurikulum ay palaging nag-aalok ng kurso para sa mga nagsisimula.

Sa labas ng mga structured na klase, ang pinakamahusay na paraan upang mapabuti ay sa pamamagitan ng pagsasanay, pagsasanay at higit pang pagsasanay. Ang patuloy na pagguhit at pagpipinta, pag-eksperimento at pagkuha ng mga pagkakataon, at pagbuo ng kahandaang magkamali at matuto mula sa mga ito ay napakahalaga para sa paglago ng isang artista.

Anong mga mapagkukunan ang imumungkahi mo sa Virginia's Women + Girls para makaranas ng higit pang sining?

Upang makaranas ng higit pang sining ay ang paglubog sa sarili dito... magbasa ng mga aklat, bumisita sa mga museo, bumili ng mga kagamitan sa sining at gawin mo lang ito! Ang Virginia ay tahanan ng lubos na kinikilalang Virginia Museum of Fine Arts na mayroong ilang mahahalagang koleksyon na sumasaklaw sa mga paggalaw ng sining sa buong kasaysayan, pati na rin ang mga world class na eksibit sa paglalakbay. Sa museo, maaaring lumapit ang isa sa likhang sining upang makita mismo ang brushwork at kulay, sa halip na tingnan lamang ito sa mga libro. Ang museo ay nagtatanghal din ng maraming mga programang pang-edukasyon at mga lektura. Ipinagmamalaki din ng Virginia ang maraming mga pagdiriwang ng sining at mga kaganapan sa plein air kung saan maaaring makilala at mapanood ng mga manonood ang mga artista habang ipinapakita nila ang kanilang mga diskarte. Ang komunidad ng artist, lokal man o nasyonal, ay isang napaka-welcome at palakaibigang grupo ng mga indibidwal—lagi kaming masaya na magbahagi ng mga ideya at magpakita ng mga diskarte sa iba.

Tungkol kay Maria Reardon

Ipinipinta ni Maria Reardon ang mundo sa paligid niya. Gustung-gusto niyang nasa labas at nakakahanap ng inspirasyon sa natural at rural na buhay. Mula sa kabundukan hanggang sa baybayin at sa kanayunan sa pagitan, ang kanyang estado ng Virginia ay malapit sa kanyang puso. Ang kanyang hilig ay pagpinta sa lokasyon (plein air), gamit ang makulay at magkakaibang mga kulay sa isang impressionistic na paraan upang kumatawan sa liwanag at mood ng isang partikular na lokasyon.

Si Maria ay isang katutubong Virginia at nakatanggap ng kanyang pormal na edukasyon mula sa Virginia Commonwealth University, na nakakuha ng Bachelor's of Fine Arts sa paglalarawan. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral ng portrait at landscape kasama ng mga kilalang artista sa bansa. Ang kanyang gawa ay parehong naipakita at ipinakita sa mga pribadong koleksyon—nai-publish din siya sa mga art journal at nakatanggap ng mga nangungunang parangal sa mga kaganapan sa plein air.

Si Maria ay regular na nakikilahok sa mga kaganapan sa plein air, kung saan siya ay kinakatawan ng Cabell Gallery sa Lexington at Franco's Fine Clothier sa Richmond. Nasisiyahan din si Maria sa pagtuturo at isang instruktor para sa Virginia Museum of Fine Arts Studio School at sa Tuckahoe Womens' Club sa Richmond, Virginia. Kapag hindi nagpinta sa labas, nagtatrabaho siya mula sa kanyang mga studio sa Rockville VA at Goshen VA. Upang makita ang higit pa sa trabaho ni Maria, bisitahin ang kanyang website.